Munch150 - Glemmen feirer!

Mannen bak noen av verdens mest kjente malerier hadde 150-årsjubileum den 12. desember, en hendelse som selvfølgelig ikke gikk ubemerket hen her på Glemmen. Edvard Munch var en dedikert kunstnersjel som definitivt fortjener all oppmerksomheten viet til hans liv og hans kunst i løpet av jubileumsåret 2013.

Denne høsten har en dedikert gruppe kunstnerbedårere hatt flere Munch-mandager her på biblioteket. Her har vi sammen med et par flinke elever idémyldret om hvordan vi best kunne gjøre stas på staskaren. Resultatet ble en dag der kreativitet og skaperglede fikk stå i sentrum.

Vi inviterte til åpen elevkonkurranse inspirert av Munch, og i tillegg fikk alle prøve seg som kunstnere på et kjempelerret i elevsenteret – ingen tvil om at vi har noen kunstnerspirer her på huset! Ingen har vel uttrykt lidenskap og angst like virkningsfullt som Edvard Munch, og dette skinner igjennom også i elevenes tolkninger som nå er utstilt på biblioteket.

Bidrag til elevkonkurransen

Utsnitt fra fellesmaleriet "Heia Munch!"

Se fellesmaleriet bli til i timelapse laget av elever fra 2MEDB

Den lokale forfatteren og Munch-forskeren Torill Stokkan, som har fordypet seg i Munch og spesielt kvinnene i hans liv i over 20 år, holdt foredrag for et fullsatt auditorium og gav oss et nytt perspektiv på hans inspirasjons- og motivasjonskilder. I elevsenteret var det først duket for quiz med Sindre Støle, der powerpoint-presentasjonene til klasse 3PBYB sørget for økt kunnskapsnivå hos deltakerene. I storefri avholdt Moose Empire rockekonsert basert på Munchs tekster, men også elevene kunne slippe løs sine indre skrik denne dagen. 2MEDB var tilstede og sørget for å forberede, pynte til, overse og dokumentere det hele.

Hele skolen var med på feiringen, noe som kom spesielt godt frem i samarbeidsprosjektet «Skrikepepperkaker». Formgivningselever utviklet kakeformprototyper som deretter ble produsert hos TIP. Kakene ble bakt og dekorert av konditorgjengen, og til slutt utdelt og fortært av hele skolen!

Tusen takk til alle sammen og ha en flott jul!

Flere bilder kan sees på vår facebook-side

Edvard Munch: Pubertet

Denne uka skal vi feire Edvard Munchs 150års jubileum!

Ukens kunstverk er Pubertet. Dette bildet malte han i 1905.

 

I sin kunst var Edvard Munch opptatt av å skildre grunnleggende situasjoner og opplevelser i ulike livsfaser – ikke minst i barndom og ungdom. Nasjonalmuseets versjon av «Pubertet» er malt i Berlin i 1893, året etter hans skandaleutstilling i byen. Munchs arbeider ble sett på som en hån mot kunsten, og utstillingen ble stengt allerede dagen etter åpningen. Motivet med den nakne, unge kvinnen falt ikke i det borgerlige publikums smak, men er typisk for bohemens interesse for kvinnen og seksualiteten.

 

En ung pike sitter naken på sengekanten, med sammenpressete lår og skjuler sin nakenhet med hendene. Hun stirrer med vidåpne og fryktsomme øyne framfor seg. Hennes redsel skyldes ikke bare at hun er oppdaget i en intim situasjon. Hun har erfart noe som har skapt en følelse av angst og uttrygghet, understreket av den mørke skyggen som stiger opp bak henne. En erotisk drøm? Den første menstruasjon? Vi vet ikke, men uansett er angsten knyttet til en grunnleggende erfaring av å bli en kjønnsmoden, voksen kvinne.

 

Oppgaver, se semester 5 bilde 7

Ukens kunstverk: De to Fridaer

 

Frida Kahlo. De to Fridaer. 1939

 

 

Frida Kahlo (1907-1954) er en meksikansk malerinne, kjent for sin surrealistiske malerstil og sine selvportretter. Etter en alvorlig trafikkulykke i 1925, begynte Kahlo å male. Hun malte ofte egne personlige erfaringer. Bildene hennes var skarpe skildringer av smerte og det harde livet kvinner levde. Hele 55 av de 143 bildene hennes var selvportretter. Hun var også påvirket av meksikansk indianerkultur, som hun avbildet i lyse farger, med en blanding av realisme og symbolikk.Hun giftet seg med maleren Diego Rivera, skilte seg fra ham, for så å gifte seg med ham på ny.

 

 

Rett etter skilsmissen fra Diego Rivera, fullførte Frida dette selvportrettet, der hun avbilder seg selv som to ulike personligheter. I dagboken skriver Frida at maleriet stammer fra hennes minner om en oppdiktet barndomsvenn. Senere innrømmet hun at maleriet tar for seg følelsene rundt separasjonen fra Diego og ekteskapskrisen.

Les mer...

 

Opggaver, se semester 2 bilde 16


Ukens kunstverk: Brudeferden i Hardanger

Brudeferden i Hardanger. Tidemand og Gude 1848

En robåt med festkledde mennesker glir stille over vannet på vei fra kirken til festlokalet lenger ute i fjorden. Stemningen er lystig. Det salutteres, det skåles og det musiseres til ære for brudeparet som sitter bakerst i båten. Alle er kledd i tradisjonsrike bunader. Været er godt denne vårdagen, solen skinner over de høye fjellene og isbreen i det fjerne. Bildet ble malt av Adolph Tidemand og Hans Fredrik Gude , to av Norges fremste malere midt på 1800-tallet. Tidemand var figurmaler og malte båten og menneskene. Gude var landskapsmaler og malte fjord- og fjellnaturen. Begge tilhørte de den såkalte Düsseldorfskolen i norsk kunsthistorie. På kunstakademiet i denne tyske byen hadde de lært å male vakre, storslagne og idylliske framstillinger av hjemlandets natur og folkeliv. Maleriet regnes som et godt eksempel på en nasjonalromantisk hyllest til fjellnaturen og bondekulturen i Norge. Ikke minst i feiringen av bryllup kom den tradisjonsrike, norske folkekulturen til uttrykk, gjennom gamle seremonier, musikk, påkledning og matskikker.

Les mer...

Oppgaver, se semester 2 bilde 15

Ukens kunstverk: Oslo by Night

                                          Victor Lind. Oslo by Night, 2000

Oslo om natten, en tittel på et kunstverk som synes å handle om uteliv på byen. Mot en blå, nattlig bakgrunn har kunstneren markert gater og hus i byens sentrum som svarte linjer og geometriske figurer. Kan alle de lysende punktene på kartet over Oslo kanskje vise til aktuelle utesteder?

Men denne stemningsfulle versjonen av Oslo sett fra luften, har en tragisk bakgrunn. Kartet er fra 2. Verdenskrig og representerer her et av de mørkeste kapitlene i moderne norsk historie, arrestasjonen og deportasjonen av norske jøder til tyske konsentrasjonsleire. På kartet har Victor Lind avmerket hvor noen av jødene bodde som aldri returnerte fra Nazi-Tyskland.

Les mer...

Oppgaver til bildet, se Semester 2, bilde 14

Ukens kunstverk: Nixonvisions

Den aggressive amerikanske utenrikspolitikken og krigføringen i Vietnam ble kritisert av en rekke radikale kunstnere på 1960- og 70-tallet. Den mest kontroversielle i Norge var utvilsomt den svensk/norske kunstneren Kjartan Slettemark (1932-2008). Da han i 1965 utstilte sitt protestbilde mot krigen ble det angrepet og skadet med øks av en tilskuer.

Noen år senere startet han manipuleringen av en valgplakat med et fotografi av Richard Nixon, den krigførende amerikanske presidenten. Dette ble begynnelsen på et langvarig prosjekt, «Nixon visions», som i  løpet av  1970-tallet ga seg utslag i en rekke bilder, utstillinger og happeninger, samt en video i samarbeid med Hans Esselius.

 

Les mer: Niksonvisions
Oppgaver - Se semester 2, bilde 13

 

Ukens kunstverk: 210 Coca-Cola bottles

"En Cola er en Cola, og ingen sum i verden kan skaffe deg en bedre Cola enn den tiggeren på hjørnet drikker. Alle Colaflaskene er like og de er alle like gode. Presidenten vet det, tiggeren vet det og du vet det".
Andy Warhol

Ukens kunstverk er 210 Coca-Cola bottles av Andy Warhol, fra 1962.
Coca-Cola flasken er antagelig den lettest gjenkjennelige og berømte beholder for drikke i verden. Den er samtidig et symbol på rask nytelse, på moderne forbrukskultur og på vellykket merkevarebygging. Siden flasken ble utviklet i 1915, har den stort sett beholdt sin form – kanskje også sin nesten magiske tiltrekning på ungdom uansett land, rase og klasse. Det var derfor ikke tilfeldig at den amerikanske pop-kunstneren Andy Warhol på 1960-tallet begynte å bruke Cola-flasker i bildene sine.

Men kan mer eller mindre direkte gjengivelser av reklame for Coca-Cola bli kunst? Som tidligere reklametegner og designer ønsket Andy Warhol å skape en ny form for kunst der skillet mellom finkultur og forbrukskultur var opphevet. Bildene skulle ikke lenger være et uttrykk for en kunstners innerste følelser og tanker, men direkte og uformidlet avspeile det omgivende samfunns billedverden – på godt og ondt. I prinsippet kunne kunstverkene nå bli utført og mangfoldiggjort av kunstnerens assistenter ved hjelp av moderne reproduksjons-teknikker. Les mer

Oppgaver, se semester 2, bilde 11